FACULTAD DE HISTORIA DEL ARTE
Psicología del arte
Angélica Morales Orozco
Lic. Renné Barbosa Angón
Morelia, Michoacán a 15 de
Julio del 2015.
Nombre:
Vincent Willem van Gogh
Edad: 37 años
Sexo: Hombre
Estado civil: Soltero
Preferencia Sexual: Heterosexual
Escolaridad: educación Media
Religión: Protestante
Dirección: ¿?
Bibliografía:
Vincent Willem van Gogh
nace un 30 de Marzo de 1853 en los países bajos, más concretamente Groot –
Zudert. Su padre es un humilde pastor protestante de nombre Theodorus, su madre
llevaba el nombre de Anna Cornelia. Cuando Van Gogh nace le dan el nombre que
le pondrían a su hermano difunto que había muerto justo un año antes. Vincent
contaba con 5 hermanos, Elisabetha Huberta, Cornelius Vicent, Wilhelmina Jacoba, Anna Cornelia y Theo quien es una figura
importante en la vida del artista, no solo existencialmente sino también
artística. De hecho la relación tan
estrecha que hubo entre ellos dos, es lo que nos queda, además de sus pinturas
como legado de su biografía, pues en ellas redacta tanto sus pasiones como las
angustias humanos que lo llevaron a crear sus obras a finales de su vida.
Vincent
Van Gogh tiene una infancia desoladora, pues durante toda su niñez radicó en
diferentes internados, donde le enseñan habilidades que le ayudarán en un
futuro, como el manejo del alemán y el francés
pero acosta de una tristeza y soledad que marcarían el resto de sus
días.
Incluso el mismo escribió lo siguiente: “Mi juventud fue triste, fría y
estéril.”
A
los 16 años después de haber tomado la decisión de salirse de los internados,
entra en Goupil & Co. A una famosa compañía de arte “La Haya” del que era
socio su abuelo exitoso que también llevaba su mismo nombre, allí su primer
papel fue el de aprendiz. Obtuvo resultados tan exitosos que pronto lo
promovieron, en 1873 a sus cortos 20 años pasó a la sucursal de la galería
Goupil en Londres, donde hubo de padecer el primero de sus fracasos
sentimentales con Eugenia, la hija de Úrsula Loyer, quien era la dueña de la
pensión en la se hospedaba.
A
los 25 años Vincent le escribe un Theo para contarle que había sido despedido
de la galería de arte, motivo por el cual él tenía que partir en los siguientes
tres meses, su lugar que posteriormente
fue remplazado por el mismo hermano.
Para
1876 Van Gogh después de ser despedido regresa a Holanda, allí tuvo trabajos
temporales como empleado de una librería y como ayudante de un pastor, lo cual
lo motivo a sentir esa necesidad espiritual, esto lo llevó a Ámsterdam donde
continuó sus estudios sobre la teología. Esta situación lo llevaron a las zonas
mineras del Borinage, en donde empezó a tener una simpatía muy particular por
estos sujetos, debido a la impresión que tuvo al ver la pobreza por la que
estos pasaban, cuestión que lo llevó a realizar sus primeros esbozos de
mineros. Incluso en una de sus tantas cartas a Theo él escribió: “Los
carboneros y los tejedores siguen constituyendo una raza aparte de los demás
trabajadores y artesanos y siento por ellos una gran simpatía y me sentiría
feliz si un día pudiera dibujarlos, de modo que estos tipos todavía inéditos o
casi inéditos fuesen sacados a luz.(...)”.
Theo
al enterarse de su simpatía que lo llevó a dibujar lo anima y para ese tiempo en
1880 decidió dedicarse a la pintura y fue a Bruselas, donde conoció al pintor
Anthon Van Rappard.
Al
poco tiempo conoció a una prostituta llamada Sien, cuyos infortunios
despertaron su siempre infinita compasión. En 1882 vivió en Schenkweg con Sien
y con sus hijos, que tomó a su cargo; seguía dibujando, y realizó sus primeros
cuadros.
En
mayo de 1889, ante el temor a perder su capacidad para trabajar, pidió ser
ingresado en el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy-de-Provence, donde
permaneció doce meses. También en este período Van Gogh pintó intensamente;
tras sufrir diversos ataques y ante la imposibilidad de salir al exterior,
realizó obras relacionadas con el hospital, retratos de médicos y
reinterpretaciones de obras de Rembrandt, Delacroix y Millet. La pérdida de contacto
con la realidad y una progresiva sensación de tristeza son las claves de este
período, durante el cual desarrolló un estilo basado en formas dinámicas y en
el uso vigoroso de la línea, de lo cual resultó una pintura más intrépida y
visionaria que la de Arlés.
Pese
a que unos meses más tarde el doctor Gachet consideró que se encontraba
plenamente curado, su estado de ánimo no mejoró; asediado por sentimientos de
culpa debidos a la dependencia de su hermano Theo y a su fracaso como artista,
su espíritu se encontraba irremediablemente perturbado por una tristeza
inconsolable. El 27 de julio de 1890, en el silencio de los campos bajo el sol,
Van Gogh se violentó con un disparo en el pecho; murió dos días más tarde, sin
haber cumplido los treinta y siete años. Al cabo de seis meses, sumido en el
dolor, le siguió su hermano Theo, enterrado a su lado en el pequeño cementerio
de Auvers.
Análisis:
Para mi análisis utilizaré una de sus obras más emblemáticas de este artista, fue una pintura de óleo sobre
lienzo que pintó en 1889, tiene formato medio 73,7 cm x 92,1 cm, ahora se encuentra en el Museo de
Arte Moderno de Nueva York, Estados Unidos.
Psicología
del color: en la noche estrellada de Van Gogh vemos que es un cuadro oscuro con
colores oscuros pero no precisamente oscuros, pues en si no fuera por las
estrellas y la luna, el cuadro podría ser monocromático.
El
azul nos evoca a esa profundidad inmaterial, el aire y el cielo, incluso esas
líneas curvas que vemos en su obra combinados con los diferentes azules nos es
posible apreciar el movimiento de este espacio. También es posible ver el
blanco que le da cierta profundidad y movimiento a la obra, el blanco por
su parte nos da un sentimiento de
pureza. El amarillo tanto el azul expuestos en una obra es muy atractivo a la
vista, pues ambos son colores primarios, pero en específico el amarillo es el
que le da luz a “la noche estrellada” de Van Gogh y así también nos evoca
cierta alegría al ver esa vivacidad con el cual se maneja en este caso. Por
último, delimitando ciertos espacios y como figura secundaria en la obra,
tenemos un color marrón tan oscuro que nos lleva al negro, pensando al marrón relacionado
con la severidad con la que Van Gogh fue tan característico, así como su
masculinidad.
Ahora
vemos una división del espacio muy interesante en esta obra: tenemos un arbusto
de color entre marrón y negro de lado
izquierdo, que está íntimamente relacionado con la parte interior del artista,
así también relacionándolo con la madre, que a mi reflexionar me hace pensar
con lo vacío que él consideró su infancia e incluso con el cargo que se le dio
desde su nacimiento al cargar el nombre de su hermano mayor muerto. Justo por
el lado derecho tenemos la luna, tan amarilla que nos da alegría verla. Ella
está relacionada con el padre y la cuestión externa, que según si biografía fue
una de la tiempos más felices de su vida, cuando decide salir de los internados
e irse a trabajar y es allí donde el amarillo que nos da alegría nos habla de
los días más felices que vivió en el exterior.
Ahora
relacionando tanto su vida como su obra vemos que es indudable el trastorno de
Vicent, sólo que a mi parecer no es uno solo, sino tenía de todo un poco. Según
mí muy limitada experiencia Van Gogh podía padecer de algo como un trastorno límite
de personalidad lo que quizá esto lo llevaba a situaciones maniacas depresivas
que nos podría explicar el número de obras entre el tiempo que pintó. También
importante que ya hay investigaciones serias sobre dicho autor donde nos
explican que también sufría daños en el lóbulo temporal que le provocaban
fuertes epilepsias y según el médico Gastaut también tenía cuadros psicóticos
de breve o moderada duración.
De
acuerdo con el DSM- IV algunos episodios psicóticos parecieron ser de
naturaleza reactiva porque sucedieron a situaciones probablemente estresantes:
el compromiso con su novia, el casamiento posterior y su rol como padre, ya que
de acuerdo a lo señalado por Dietrich, cada uno de estos acontecimientos se
acompañó de un estado psicótico reversible.
